Vajon mitől tud kitűnni egy tartalom, ha naponta több tucat film és sorozat jelenik meg világszerte, és néha még a világhírű stúdiók is azért csúsztatnak a megjelenésen, hogy nagyobb figyelmet kapjanak a mozikban?
FOMO
Bognár Fruzsi szerint a tartalmak kiválasztása során az egyik jelentős befolyásoló tényező az a közeg, hiszen lehet szó közösségi médiáról, kültéri plakátkampányokról vagy pre-roll előzetesekről a YouTube-on, ezek mindig a FOMO (Fear Of Missing Out, vagyis lemaradástól való félelem) érzésre erősítenek rá. Ezt tovább tetézheti, ha az iskolában vagy munkahelyen az egész társaság követ egy adott, aktuális műsort, hiszen így az azonos tartalmat fogyasztók alkotnak majd egy csoportot, amiből könnyen ki lehet szorulni.
Amikor már három kollégád is megkérdezte, hogy láttad-e az új sorozatot, akkor kénytelen vagy belekezdeni, különben egy hétig nincs közös téma ebédnél
– mutatott rá Bognár Fruzsi.
2025-ben azonban már a digitális tér az, ami állandóan középpontban tudja tartani az adott filmet vagy sorozatot, hiszen egyes jelenetek mémként, vagy shortként tudnak fennmaradni a folyamatosan pörgő média világában.
A kedvenc példám erre, amikor a Stranger Things negyedik évadának egyik dalát, Kate Bush „Running Up That Hill”-jét úgy felkapták a TikTok-on, hogy hirtelen az egész világ erről beszélt, és a dal hetekig első volt a Spotify-on is. Az ilyen organikus közösségi aktivitás manapság erősebb lehet, mint bármilyen reklámkampány
– mondta a szakember.
A short videók uralma
Az emberek koncentrálóképessége egyre csökken több kutatás szerint is, ami azt jelenti, hogy a rövidebb, eseménydúsabb tartalmak dominálnak. Nem véletlen tehát, hogy a TikTok-on egyre több időt töltenek az emberek.
Egy-egy sorozat vagy film hosszabb formátumban komplexebb sztorit, mélyebb érzelmi kötődést vagy kidolgozottabb karaktereket kínálhat, és ezekre érdemes lehet rájátszani a promócióban. Akár úgy, hogy a hosszú tartalom kulcsmomentumait, ikonikus jeleneteit kiemeljük, és rövid, snackable videók formájában szétszórjuk TikTokon vagy Instagramon, így tulajdonképpen teasereket hozunk létre, amik felkeltik a kíváncsiságot. Ezzel azt érjük el, hogy a rövid tartalom önmagában is sikeres lesz, mégis visszairányítja az embereket az eredeti, hosszabb tartalomhoz
– magyarázta Bognár Fruzsi.
Ezzel a taktikával sok szolgáltatónál találkozni, a Disney+ és a Netflix is gyakran alkalmazza a sorozatok megjelenése előtt.
Kontentdömping
A rengeteg megjelenő tartalom miatt nehéz választani, hogy mire is áldozzuk napi pár órányi szabadidőnket, éppen ezért a trailereknek és teasereknek is meghatározó szerepe van abban, hogy mi kelti fel a figyelmet. Míg egyesek esetekben egy hagyományos trailer is kielégíti az igényeket, addig van akinek egy adott jelenet többet mond. Bognár Fruzsi azonban úgy gondolja, fontos, hogy már az elejétől sugallja a műsor, hogy egyfajta bevonódást jelent a tartalom megtekintése, amivel egy világ és közösség részesei lehetünk.
Ezért is volt sikeres például a Wednesday sorozat előzetese: az ikonikus táncjelenet már a trailerben is ott volt, és gyakorlatilag az első pillanattól TikTok-trenddé vált. Ez nemcsak nézőket szerzett, hanem idő előtt elindította azt a kulturális kiterjedést, amitől végül mindenki kíváncsi lett rá
– mondta el a trendek kapcsán. A jó ajánlónak tehát ki kell tudnia tűnni a tömegből és meg kell tudnia szólítani a nézőt, ami egyáltalán nem könnyű.
A közösségi médiában továbbgyűrűző videóknak és képeknek legalább ekkora szerepe van a figyelemfelkeltésben.
Ha egy kampány mémesedik, akkor organikusan terjed, és önmagát promotálja, ami gyakorlatilag minden marketinges legszebb álma. A mémek egyszerűek, gyors érzelmi reakciót váltanak ki, és a nézőket aktív részvételre sarkallják.
A szakember elmondta, kutatások is alátámasztják, hogy a mémek sokkal nagyobb elérést érhetnek el, mint a hagyományos hirdetések, mivel a közönség nem passzívan nézi, hanem tovább is küldi, kommentálja azokat, esetleg saját verziót készít belőlük. Innentől már önjáróvá válik a promóció.
A promóciós időszak
Bár a legtöbb esetben a nézők inkább plakátokkal, kivágott jelenetekkel találkoznak, érdemes megjegyezni, hogy tudatos felépítése van a kampányoknak, és annak, hogy egy műsorról hol és mennyit posztolnak.
Az igazán sikeres promóció akkor indul be, amikor nemcsak egyszerűen hirdetjük a műsort, hanem közösségi jelenséget teremtünk belőle. Érdemes egy műsor teaser kampányát már pár héttel a premier előtt elkezdeni, de nem is igazán a kezdési pont a legfontosabb, hanem az, hogy a premier után hogyan tartjuk életben az érdeklődést.
A legjobb, ha sikerül gondolatot ébreszteni a nézőkben, és sikerül elindítani egy trendet, vagy mémet, amit a közösségi médiában felkapnak, hiszen így folyamatosan jelen van a műsor, és az emberek révén ér el egyre több lehetséges nézőhöz, akik a közösségi médiában látott poszt miatt nézik meg a filmet vagy sorozatot.
A Barbenheimer pont ezért vált hónapokra meghatározó mémmé: önjáróvá vált, és önálló kulturális esemény lett belőle. Ha egy tartalom képes rá, hogy TikTok-trenddé váljon, vagy aktív Reddit-közösségek épüljenek köré, akkor jóval tovább fennmarad, mint egy hagyományos reklámkampány által generált érdeklődés.
Éppen ezért nincs a promóciós időszaknak jól látható vége, hiszen a közösség által generált tartalom tartja fenn a hírét a műsoroknak, ha pedig kifullad egy trend, akkor továbbra is lehet számítani a cliffhangeres befejezésekre. Ennek szintén az a célja, hogy a sorozat beszédtéma maradjon a következő évad megjelenéséig.
A cliffhangerek szerintem azok az eszközök, amiket a nézők egyszerre imádnak és gyűlölnek, de tagadhatatlanul működnek. Sokszor közösségi beszélgetést generálnak, jó táptalajt nyújtanak rajongói teóriáknak, és így folyamatosan életben tartják a tartalmat. A Marvel gyakorlatilag tökélyre fejlesztette a stáblista utáni jeleneteket, ami egyfajta közösségi eseménnyé vált: mindenki együtt találgatja, hogy mi lesz a következő nagy fordulat. Ez a fajta közösségi várakozás egyértelműen pozitív hatással van a nézettségre.
A Közösségi média hatása
Még mielőtt mindennapossá vált az internet használata, a sztárok kiemelt figyelmet kaptak, ráadásul a rajongók is nagy hősökként tekintettek egyes filmsztárokra, azonban ez a határ az internet terjedésével és a közösségi médiával eltolódott, sokkal közelebb érezzük őket magunkhoz. A Havas szakembere szerint azonban nemcsak az a fontos, hogy a rajongók hogyan kapcsolódnak az általuk nagyra tartott sztárokhoz, hanem az is, hogy a színészek is egyfajta promóterekké váltak saját felületeikkel.
Anne Hathaway például az Ördög Pradát visel 2. kapcsán posztolt saját Instagram oldalán.
Ma már maguk a színészek és alkotók csepegtetnek infókat a forgatásokról, osztanak meg kulisszatitkokat, vagy akár rövid videókat is arról, hogy éppen mi zajlik a háttérben. Ezzel aktívan bevonják a közönséget, akik így úgy érzik, mintha részesei lennének a produkciónak, nem pedig csak passzív fogyasztók
– fejtette ki.
Azonban éppen emiatt kétélű karddá vált a közösségi média, hiszen amennyire pozitívan tudja befolyásolni a nézői élményt egy-egy jól összerakott kulisszák mögötti videó vagy werkfotó, éppen annyira negatív hatást is kelthet egy szerencsétlen elszólás.
A tartalmak körüli hype növelését pedig a különleges együttműködések is tovább növelhetik, hiszen ki ne akarna limitált Dűne popcornos kosarat, vagy egy Happy, a flúgos golfos poharat?
