Érzékeny a téma, hiszen látszólag egy egész sor szakember dobja éppen a kukába 10-20-30 év technológiára vonatkozó tapasztalatát, sok évnyi tanulást autonóm módon és drága tanfolyamokon – amiből leginkább csak a vizuális látásmód hasznosítható tovább. Ráadásul egy sokszor kiszámíthatatlan új eszközről van szó, ami néha lenyűgözően brilliáns, máskor meg olyan, mint egy makacs kisgyerek, amelyik szorosan becsukja a száját és nem hajlandó megenni, amit adunk neki. Közben pedig az ügyfelek egyre gyakrabban kérdezgetik, hogy végülis mi is kerül ennyibe ezeken a munkákon, hiszen csak be kell promptolni az AI-t, tulajdonképpen bárki képes rá…
Tehát izgalmas az új terület, de egyszerre ébreszt egy kis gyászt a kihajított szaktudás iránt, illetve félelmet: ha nem is tudja akárki elvégezni ezt a munkát, azért jóval többen, mint eddig a szakmában.
De csak egy kicsit legyen másképp!
Egy majdnem tökéletes jeleneten várnak nüansznyi csiszolást, mikor csak azt tudod tenni, hogy újragenerálod az egészet, ami egyáltalán nem biztos, hogy jobb lesz, mint az előző. Ugyanazzal a prompttal és megadott referenciamunkával is más lesz az eredmény, tehát jó esetben sem csak az a részlet módosul, amit az ügyfél szeretne. Az nem működik, hogy minden legyen ugyanígy, csak piros legyen a szék, ne fekete. Olyan az egész, mintha egy szappanos labdát próbálnál elkapni
– vág bele Máté, egy főképp videós utómunkával foglalkozó szakember, aki mostanában már AI-jal dolgozik. Rövidebb, hosszabb élőszereplős és animációs tartalmak, filmek generálásában vesz rész.
Korábban nulláról gyártottak le reklámfilmeket, videoklipeket, egyéb megbízásokat a munkatársaival, most úgy tűnik, a különböző filmes szakmák bizonyos fokú ismerete és a tapasztalatok elégnek bizonyulnak ahhoz, hogy valaki kvázi az összes szakmát lefedve egy emberként rendezői, operatőri, casting és egyéb szempontból képes legyen alkotni, kreatívan látni a jeleneteket, majd értékelni a végterméket. Ettől függetlenül szerinte többet tudnak a saját területükön létrehozni az egyes szakemberek.
Mi is az a valóság?
Hozzáteszi, hogy néha persze a hagyományos módszerekkel is tudják javítgatni az AI által generált műveket.
Van olyan apró részlet, amiről tudod, hogy soha nem fogja kidobni az AI, egyszerűbb a régi módszerekkel megoldani. Például azt, hogy egy csokoládé csomagolásán a zene ütemére végigfusson a fény. Ilyen részleteket nagyon nehéz megvalósítani, ahhoz képest, milyen könnyű emberi munkával.
Szerinte az is probléma, hogy az AI a valóságot ismeri, ezért arra törekszik. Abban a pillanatban, hogy olyan művészi munkát szeretnénk alkotni, ami nem a valóságot akarja leképezni, nehézségekbe ütközünk.
Itt most nem arról van szó, hogy szarvasfejű varázslót szeretnénk villámos bottal, az könnyen megy neki, hanem például arról, hogy olyan fényviszonyokkal szeretnénk valamiért dolgozni, amelyek nem normálisak. Ilyenkor megpróbál keresni valamiféle valós magyarázatot a helyzetre, mondjuk beépített reflektoroknak vagy a képben külön létező festménynek gondolja azt, ami számára furcsa. Így viszont nem úgy fogja kezelni, mint ahogy szeretnénk. Ha mondjuk egy élőszereplőkkel teli kiinduló anyagban egy animált fát akarunk mozgatni, akkor azt fogja gondolni, hogy az például egy díszlet a térben. Néha egészen csavaros észjárással kell dolgozni, hogy meg tudjuk neki magyarázni, mit szeretnénk
– sorolja a példákat a szakember.
Szintén sok problémát jelent, hogy erős cenzúrával működnek az eszközök, így például az erőszakot nehéz ábrázolni – még akkor is, ha az művészi szempontból indokolt lenne egy adott alkotásban. Ez olyan esetekre is vonatkozik, amit az átlagember nem is gondolna erőszaknak egy adott jelenetben: például ha valaki szívét, mint valódi szervet kell látnunk egy jelenetben.
Ilyenkor gyakorlatilag becsapjuk az AI-t, különböző módszerekkel
– teszi hozzá Máté, de nem árulja el, hogyan, hiszen olyan nehezen kitalált megoldásokról van szó, amelyek már értéket képviselnek a piacon.
Az ügyfél edukálása
Az elején majdnem ott tartottam, hogy megkérem az ügyfelet, üljön ide mellém, nézze végig a 650 snittet, és akkor mondja, hogy generáljak még egyet. Azt kellene közölnöm, amit jóformán nem lehet, hogy bizonyos fokú kontrollt el kell felejteni az AI kapcsán, legalábbis egyelőre
– magyarázza Máté, aki megszokta, hogy a visszatérő ügyfeleinél eleve tudta, mit is szeretnének, és ennek mentén tudott dolgozni. Most úgy érzi, az ilyen tapasztalatait sem tudja érvényesíteni.
Az AI néha csodákra képes, és le tudjuk nyűgözni a megrendelőt, máskor viszont csak hajlongani tudunk, hogy ugyan, fogadja el ezt a verziót, szerintünk már elég jó és tudjuk, hogy nem is lesz jobb. Az ügyfelek egyébként még nem kifejezetten gondolkodnak AI-fejjel, nem igyekeznek kihasználni a benne rejlő lehetőségeket. Pozitív tapasztalat, hogy az árak csökkentésének igénye is csak idővel jelent meg, nem ez volt az első reakció, hanem az, hogy akkor mit lehet még megcsinálni. Ma már azért azt a kérdést is felteszik, hogy itt végülis pontosan mit is kell kifizetni
– osztja meg tapasztalatait a szakember.
Lesz-e munka?
Ahogy annak idején a fényképezőgépek, majd a mobilok elterjedése sem vetett véget a fényképész szakmának, itt is jelentősége van annak a – most kialakuló – tudásnak, ami lehetővé teszi, hogy ne csak esetlegesen szülessenek jó anyagok, hanem egy szakember következetesen, mindenféle helyzetben, többféle kérésre, feladatra képes legyen megfelelő színvonalat hozni. Ezer elkattintott fotóból lehet egy különleges felvétel, de attól még nem lesz az illető fényképész. Ez hasonlóan történik az AI-jal, amihez szintén szükség lesz technikai tudásra.
Az a filmes látásmód, ami azért a hosszú évek alatt lerakódott, valamennyi kontrollt mégis ad az ember kezébe, illetve ennek révén ki tudja hozni az AI-ból azt, amit az átlagember nem tudna
– így Máté.
Fejlődik
Azt tapasztaljuk, hogy egyre nagyobb az igény az AI-tartalmakra, az ügyfelek egyre inkább értik, mi mindent lehet ezzel megcsinálni, amit eddig nem lehetett. Az AI eszközök képessége is fejlődik, ma már gyakorlatilag szinte akármit tudnak kérni a megrendelők, és már nem probléma, hogy például terméket vagy karaktereket jelenítsünk meg konzisztensen. Az sem tragédia, ha módosítani kell valamit
– árulja el Anna, aki munkatársaival kifejezetten reklámfilmeket, hirdetéseket készít AI-jal. A kontroll kérdéskörével egy ideig ők is küzdöttek, de azt tapasztalják, hogy a visszatérő ügyfelek már elfogadják: ez nem úgy működik, mint amikor a forgatáson beleszólhattak a munkálatokba.
Azok, akik már sok AI-projekten túl vannak velünk, egyre jobban értik, nem feltétlenül attól jó egy jelenet, hogy részletekbe menően az történik, amit terveztünk, hanem attól, hogy hatékonyan eléri azt az érzelmi és kommunikációs hatást, amit szeretnénk. Ha ez megvalósul, akkor igazából mindegy, jobb lábbal lépett vagy bal lábbal lépett az illető. Az ügyfelek rugalmasak
– véli a szakember.
Árképzés
A forgatások kihagyásával sok minden egyszerűbb az AI használatával, időt lehet spórolni, sok esetben költségeket is, illetve bizonyos értelemben véve nagyobb a lehetőség az utólagos módosításokra – másképp már nem lehet leforgatni valamit, viszont lehet újrapromptolni. Mindez azonban nem mindig olcsóbb.
Az ár a feladattól is függ, ha valami nagyon bonyolultat szeretne egy ügyfél, ahol fontosak az apró részletek, akkor technikailag is egy magasabb szintű szaktudásra van szükség, ami mélyebb, folyamatos tanulást igényel
– ad támpontokat az árképzéshez Anna. Az is meghatározza az árat, hogy kell-e hosszabban megjeleníteni terméket, aminek nyilvánvalóan konzisztensnek és tökéletesnek kell maradnia, kell-e benne olyan karaktert ábrázolni, aki több jelenetben is szerepel, át kell-e öltöztetni, akármilyen ruha lehet rajta vagy konkrétan ugyanaz... Hozzáteszi, hogy vannak olyan ügyfelek, akik teljesen el vannak tájolva azzal kapcsolatban, mi mennyibe kerül, vagy mennyi idő végrehajtani.
Én régen sem értettem az óradíjas kalkulációt, hiszen például egy senior fele annyi idő alatt rakja össze a munkát. Akkor az ő munkája tulajdonképpen kevesebbet ér, mint egy junioré? Még akkor is, ha magasabb az óradíja, hosszabb távon rosszabbul fog járni. Az óradíjas elszámolás egyébként is nagyon iparivá, futószalagossá teszi a munkát, a kreativitást nem lehet óradíj alapon számolni
– állítja a szakember.
Az AI esetében pedig olyan eszközök léptek be gyakorlatilag a munkavállalók sorába, amelyek lehet, elsőre kidobják a jó megoldást, és valóban negyed óra volt az egész, de lehet, hogy három órát kell vele szöszölni, mindezt ugyanazzal a technikai tudással és adottságokkal a háttérben. Tehát teljesen más rendszerre kell átállni.
Szerinte elsősorban most a KKV-szektor jelent meg új ügyfélként és felhasználóként is. Azok a megrendelők, akik eddig is igénybe vettek ügynökségi hátteret, továbbra is úgy gondolják, hogy itt kapnak megfelelő minőséget, és ebből a szempontból mindegy, hogy az eszközök hagyományosak vagy mesterséges intelligenciával működnek. A KKV-k viszont a kisebb büdzsé miatt eddig nem tudtak egy forgatást, influenszert kifizetni, ezért különösen érdeklődnek az AI iránt.
Most ebből a szempontból is növekszik a reklámzaj, így idővel szintén hozzáértésre lesz szükség, ha valaki szeretne kitűnni. A kisebb büdzsével rendelkezők számára a nulla megjelenéshez képest a maguk által gyártott tartalmak is többet jelentenek, de idővel ez is le fog tisztulni
– teszi hozzá Anna.
szép megfogalmazás és a vizuális nyelvezet
Hallottunk már olyan megközelítést akár ügyféloldalról, akár a szakmában nem vizuális szakemberektől, hogy promptolni bárki tud, aki szépen tud fogalmazni. De itt nem erre van szükség. A prompt részben vizuális utasítás, amiben például a kameramozgás is szerepel. Tehát szükséges hozzá egy vizuális kultúra, egy vizuális nyelvezet, stílusismeret, filmes és fotós ismeret, design
– szögezi le Timi, aki szintén AI-videogyártással foglalkozik. Szerinte nagy mértékű vizuális környezetszennyezés keletkezik olyan anyagok által, amik nem felelnek meg ezeknek a kritériumoknak.
Nyilván minden új eszköz esetében van egy átmeneti időszak, amikor mindenki lecsap rá. Ezen a tanulási folyamaton át kell esnie a szakmának is, az ügyféloldalnak is, de a társadalomnak is, hogy meg tudja különböztetni majd a professzionálist az amatőrtől
– véli a szakember.
A cenzúra problémájával ő is találkozott, ami nemcsak az erőszakra vonatkozik, hanem például akár olyan prompt is tiltásra kerülhet, amiben egyszerre szerepelnek a child, a barefoot és joyful szavak (gyerek, mezítláb, örömteli). Ezt már problémásnak tartja, holott például egy játszótéri jelenetről van szó egy reklámhoz. De arra is volt már példa, hogy egyébként teljesen átlagos, 19. századi történelmi személyiségeket tekintett szélsőségesnek. Illetve sok esetben az sem könnyű, ha azt akarjuk látni, hogy valaki megszúrja vagy megvágja az ujját és kiserken a vér.
Bátorság
Nehéz amellett elmenni, hogy megint egy nagyot fordul a világ.
Itt azért nyilván különbséget kell tenni: vannak lelkes, ambiciózus, proaktív, kreatív emberek, meg vannak szorongósabb alkatok, és az utóbbiak számára nagy nyomás, teher lehet felvenni a fonalat. Én gyakorlatilag az első pillanattól élveztem annak a lehetőségét, hogy nem másnak kell elmagyaráznom, mit szeretnék látni, hanem magam meg tudom csinálni, és meg tudom mutatni. Ha pedig az elképzelés nem jó, akkor az is rögtön látszik, és lehet helyette mást kitalálni. Tehát nem egy leforgatott anyag után derül ki, hogy az egész mehet a kukába
– állítja Timi.
Egy forgatás során többek ötleteiből, tapasztalatából, kreativitásából, hozzáértéséből születik egy végeredmény – ez egy csapatmunka, viszont lassabb folyamat. Az AI is társ a munkafolyamatban, de itt nyilvánvalóan sokkal nagyobb és általánosabb hozzáértés szükséges a promptoló részéről.
Mögöttem ott áll sok év tapasztalata. Arra kíváncsi leszek, hogyha most olyan alkotók kerülnek a piacra, akik eleve AI-jal kezdik a tanulást, vajon mire mennek, mi kerül ki a kezük közül
– teszi fel a kérdést a szakember.
Nyitókép: AI generated
Lehet-e egyszerre modern és hiteles egy mesterséges intelligenciával készült reklám? Csak akkor, ha az AI nem helyettesíti, hanem támogatja a márka kreatív koncepcióját.
