A sorozatok népszerűsítése komoly marketingfeladat, hiszen a hatalmas tartalomdömpingben nehéz érvényesülni. Ha ugyanakkor a cím már ismert, mint a Wednesday, az Emily Párizsban, a Squid Game vagy a Happy, a flúgos golfos esetében, az kíváló lehetőséget jelent a brandek számára, hogy magukra, valamint termékeikre irányítsák a figyelmet. Erre különösen jó példák a Netflixes megjelenések.
Jelenleg a mainstream popkultúra csúcsán egyértelműen a streaming sikersorozatok állnak – ezek képesek leginkább megmozgatni, összehozni, vagy épp megosztani világszerte az embereket, így megkérdőjelezhetetlen a korszellemre gyakorolt hatásuk. Ebből fakadóan az arra érdemes márkák igyekeznek minden lehetőséget megragadni arra, hogy valamilyen formában kapcsolódhassanak velük.
– mondta el kérdésünkre Persely Tomi, a feat. tulajdonosa és kreatívigazgatója.
Wednesday
Kérdés, hogy mennyi együttműködést bír el egy sorozat. A Wednesday esetében például összesen 7 kollaboráció született az alábbi márkákkal:
Fontos megjegyezni, hogy a márkák között nincs átfedés, mindegyik más területen mozog. Ráadásul az érintett brandek többsége csak egy adott országban vagy régióban tette elérhetővé a sorozathoz kapcsolódó reklámokat és termékeket.
Az eredmények egyértelműek azt mutatják, hogy egy jól eltalált kollab – amiben az érintett brand nemcsak a sikerhullámra igyekszik felülni, de identitásából fakadóan képes érdemben kapcsolódni a sorozathoz, és ezáltal valami vágyottat létrehozni – 2025-ben hatalmas hype-ot eredményezhet
– jegyezte meg Persely Tomi.
Squid Game
A dél-koreai sorozat alkotója több éven keresztül próbálta eladni forgatókönyvét, mire végül a Netflix fontolóra vette megfilmesítését. A sorozat hamar a toplisták élére került, így nem meglepő, hogy a második évadot már több brand is felkészülten várta.
A kollaborációk között globális kampánnyal szerepelt a Puma, az Olive Young, az About You, a Crocs, a Displate, a Kakao Friends, a Luckie Kaas, a Mattel és a Pop Mart is.
Az együttműködések önmagukban is megállták volna helyüket, ám sikerükben az is közrejátszhatott, hogy a Netflix nem dőlt hátra a bejelentés és a premier után, hanem közösségi élményeken keresztül még jobban bevonta a nézőket, ezzel fokozva a hype-ot. A streamingszolgáltató cég eközben azt is bejelentette, hogy a következő két évben három Netflix-házat nyit, ahol a látogatók átélhetik a kultikus sorozatok egyes jeleneteit.
Az együttműködések számából jól látható, hogy a márkák részéről a Squid Game esetében volt a legnagyobb az érdeklődés. A brandeknek azonban óvatosnak kell lenniük, mivel a nézőknek egy ponton túl elegük lehet abból, hogy mindenhol az adott sorozathoz kapcsolódó termékeket látnak, így a hype könnyen átcsaphat ellenszenvbe.
Amennyiben tényleg a csapból is ez folyik a márkaegyüttműködések frontján – lásd Squid Game –, egy idő után valóban lehetnek kontraproduktívak az egymást szorosan követő kampányok. De ebben az esetben is áll a felvetés, hogy ha ez szervesen be tud épülni a márka equity-jébe, és ezáltal valami új és megragadó termék vagy szolgáltatás születik, az továbbra is nagyon vonzó lesz az érintett célcsoport(ok)nak.
Happy, a flúgos golfos
Adam Sandler klasszikusa majdnem 30 évvel az első rész megjelenése után tért vissza a folytatással, a brandek viszont úgy álltak sorba, mintha csak 30 nap telt volna el. A Subway például nemcsak, hogy egyedi poharakat készített az alkalomra, de ideiglenesen egy éttermét is átalakította.
A szendvicsező mellett a U.S.Bank is megragadta a lehetőséget, és a filmből ismert kommentátorral hirdetett, ráadásul az első rész poénját is felhasználta: Collin Morikawa golfversenyző egy olyan óriási csekkel jelent meg a bankban, mint amit a versenyeken adnak át.
Az ilyen keresztpromócióknak vannak veszélyei is. Az Uber One szpotjában például Chris McDonald tűnik fel golfozóként, aki a Netflixes folytatásban visszatérve újra Shooter McGavint, Happy ellenségét alakította. Épp ezért a videó végén ki kellett írni, hogy a reklám nem kapcsolódik a filmhez – még ha úgy is tűnik.
A golfos téma önmagában is képes szűkíteni az érdeklődők számát, és sokkal nehezebb globális marketingkampányt építeni rá – ahogy látható a Subway is észak-amerikai fókusszal alkotta meg reklámjait és termékeit. Ilyen esetekben mindig érdemes átgondolni, hogy az adott együttműködés képes-e globálisan működni, vagy az alapötletet érdemes-e inkább a lokális piachoz igazítani.
Nehéz egy globális brand lokális leányvállalataként közel kerülni az ilyen nagyívű kollaborációkhoz – az ilyen esetekben legjellemzőbb formátum a globális kampány lokális adaptációja szokott lenni, jó esetben úgy, hogy ennek országspecifikus relevanciája legyen.
Emily Párizsban
A fent említett címekből három már megjelent idén, míg az Emily Párizsban decemberben debütál – amennyiben nem tolják el a premiert az egyik stábtag váratlan halála miatt.
A főszereplő Emily most kivételesen nem Párizsban dolgozik, hanem ideiglenesen Olaszországba költözik, ami az olasz márkák számára is lehetőséget kínálhat a kollaborációra. Korábban egyébként több párizsi lakos is ellenszenvesnek találta, ahogy a város megjelent a sorozatban, ez pedig akadályt gördíthet az együttműködések elé, hiszen a brandeknek ügyelniük kell arra, hogy mihez adják a nevüket.
